在北京长安大剧院观看了北京京剧院新编的现代京剧《野火春风斗古城》后，作为普通观众的我，深感这部作品在现代京剧改编中无疑是一部非常成功的尝试。为什么这么说呢？我们从多个角度来细细品味。
首先，舞台设计上的创新是这部剧的亮点之一。剧中采用了现代化的舞台表现方式，尤其是在灯光和背景的处理上非常独特。两块横竖交错的大屏幕，成功地呈现了现代剧常见的写实背景，同时与一桌两椅的经典布景相结合，巧妙地展现了传统京剧舞台的虚拟性、象征性和程式化。这种设计既非单纯的陈设家具，更通过演员的表演、道具的组合以及观众的想象力，成功地转换出了不同的场景，体现了舞台装置的灵活性和无限可能性。
其次，剧中的人物群体设定也颇具匠心。六位女性角色组成的“芳草与野草”群体，起到了深刻的象征作用。她们既是杨晓东的恋人群像，又通过浪漫主义的手法，映射出中国人民在抗日战争中的坚定信念。正如剧中的诗句所说：“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”这一群体在剧中的两次登场，分别在序幕和金环牺牲后的戏份中出现，帮助张慧芳成功地从金环转变为银环，并展示了银环逐渐成长为一位坚定革命者的过程。这种角色转变和群舞的搭配，不仅加深了戏剧情感的层次感，也赋予了革命浪漫主义精神更为深刻的升华。
展开剩余62%在人物唱腔的设计上，尽管这是新编的现代京剧，但剧中的唱腔保留了传统京剧的“老味道”，给人一种“旧瓶装新酒”的感觉。张慧芳在金环和银环这两个角色之间的切换，通过不同的演唱方式，生动地表现了角色的性格特征。金环的刚烈与激昂，通过娃娃调得以呈现，而银环作为地下工作者的身份，则通过青衣花衫的演唱风格加以体现。其他演员，如杜振杰饰演的关敬陶、谭正岩饰演的杨晓冬、沈文莉饰演的杨母等，也在唱腔上展现了出色的表现，令整台剧的演唱层次更加丰富，可以说，这是一部集结了京剧精华的强者之作。
此外，剧中的人物表演也大胆继承了传统京剧的表现手法。开场时，银环在得知杨晓冬的去向后，迅速跑出场，而杨晓冬冒雪持伞的舞蹈，则精准地展示了传统京剧的表演技巧。在剧中，杨斗高大成目睹母亲跳城自尽的情节时，杨晓冬在悲愤中通过传统“硬僵尸”技巧昏倒，这一传统技巧的巧妙运用，为剧情增色不少。
最后，剧中对不同情节场景的唱腔运用，展现了传统与现代的巧妙融合。当金环被捕时，面对群丑的激烈情形，她的娃娃调唱腔充满了高昂的气势；杨母与银环的第一次见面，汉调与慢二黄的转换则更具情感深度。在关敬陶与高大成、金环的三人对唱中，关敬陶的内心挣扎、高大成的紧逼、金环的坚定保护，各自的演唱层次鲜明，情感跌宕起伏，令人印象深刻。最后，杨晓东与关敬陶的双嘎调，更是将剧情推向了高潮，展现了两位英雄的情义与壮志。
总的来说，《野火春风斗古城》无疑是一部成功的现代京剧。虽然金环被捕的过程略显模糊，但整体来看，这部作品在当代京剧中堪称精品，值得大家走进剧院亲自感受！
发布于：山东省